Kategori: om fotografi

  • Ett fotografi berättar: En bild – ett verk eller vad?

    Ett fotografi berättar: En bild – ett verk eller vad?

    Under 2025 gör jag en homage till Bengt Lagerkvist och hans kåseri kring konst. Jag tittar på mitt eget arbete med fotografi och försöker förstå, sätta ord på det jag gör och funderar kring. Allt på temat ett fotografi berättar.

    Låt mig börja med att berätta att den 8 november 2025 ska jag ställa ut på Konstnärscentrum väst, jag gör det tillsammans med Gunilla, Veronika och Linda. Du är naturligtvis välkommen på vernissage den 8 nov kl 12:00.

    Inför en utställning genomlider både fotografen och fotografierna en kris, en ofrånkomlig kris. Den börjar i att du ska välja, vad vill du ska representera dig, ditt konstnärskap, dina tankar, dina funderingar, ditt sätt att se på världen. Helst vill du vara unik, originell, kanske till och med speciell. Du, nej nu ska jag inte prata om mig själv som ett Du, för det handlar om ju om mig.

    Som fotograf arbetar jag på, mest för mig själv, mest i min ensamhet. Plötsligt ska det jag skapat i en fantasi, med automatiska bilder presenteras, vad ska jag välja? Hur ska jag välja? Jag står inför den stor frågan som varje fotograf kanske behöver ställa: är det en bild eller ett fotografiskt verk? Och gör det någon skillnad?

    Jag har gjort många bilder, kanske några verk också. Det fotografiska Verket ska vara unik, oefterhärmligt, det ska uppnå det magiska som bara konst kan, nämligen verkshöjd. Verket ska avspegla mig, mitt personliga uttryck, det som gör att du när du ser på bilden ser att det är ett fotografi av mig, och inte vem som helst. Då är det ett verk.

    Först gången jag hörde talas om skillnaden mellan fotografisk bild och verk, tyckte jag det var magiskt, hur skulle någon, någonsin kunna göra skillnad på vad och hur? Naivt tänkte jag att det kommer aldrig gå, jag kan inte bryta kamerans programmering, skapa något som inte är styrt av kamerans funktion. Men jag fascineras av idén. Och har ägnat projekt åt att fundera och pröva, smaka på skillnaden, gör jag ”verk” eller gör jag ”bara” bilder? Och egentligen spelar det någon roll? Det finns knappt något värde i det som få värdesätter: automatiska bilder som vi strör omkring oss på nätet och på alla digitala plattformar. Men ändå vill jag göra lite mer, lite till, lite till som är som jag. Eller mycket som jag.

    I sommar har jag gjort ett arbete, ett projekt om min man, men jag har också arbetat med ett projekt om världen mellan, vår och sagan, den som sagan formar i fantasin, men som verkligheten stör, rör och berörs av.

    Mitt arbete om mellanvärlden heter Morgonrodnadens minne, handlar om stunden innan dagen vaknar, om drömmen, om sagan, men också om vardagen. Det är en serie bilder, som utgör ett verk, eller så är det ett verk som består av ett antal bilder… oklart vilket, kanske är det bara bilder. Men i vilket fall som helst kommer jag att presentera mitt arbete: ”Auroras minnen” på Backroom på KOnstnärcentrum i Göteborg mellan den 8 november och 23 november 2025. Och du är välkommen att hjälpa mig avgöra om det är ett verk, en serie bilder eller bara en radda bilder…

    Välkommen

    Du får en tjuvkik och en presentation här: På konstnärscentrum kan du se serien med bilder i form av en dummie och ett kollage på väggen.

    Vi ses!

    Auroras minnen

    Morgonrodnadens minnen – en saga

    Auroras minnen är ett montage av bilder hämtade från Kristina Alexandersons verk Morgonrodnadens minnen (2025). I Morgonrodnandens minnen skapas en mellanvärld, vars syfte är att undersöka vad, vilka berättelser, sagor, normer, föreställningar som formar ett ”jag”. Med hjälp av sig själv, sin närmaste familj och sportstugans källare synliggörs mellanvärlden: mellan sommarvardagen (på Tjörn) och minnet av sagans fiktion, mellan barndoms fantasier och verklighetens realiteter, mellan konstens vingslag och det triviala slitet, mellan saga och sanning.

    Verket, den sk. artist-boken består av scener, eller fragment av text och bild. Allt med syftet att undersöka: Vem, vilka berättelser från livet, formar ett jag, ett du, ett vi: ett oss?

    Morgonrodnadens minnen är en Artistbok, men presenteras i utställningen det är JAG i verket Auroras minnen, ett kollage bestående av texter, citat från Shakespeare, sex fotografiska montage och utvalda diktfragment av Edith Södergran.

  • Spegeln

    Spegeln

    Spegeln…

    Spegel, spegel… som står där. Som stått där i över ett år nu. Jag har sneglat på den, som jag gör på motiv som jag är förälskad i, som väcker mitt begär, min lust och min vilja.

    Det är en oansenlig spegel med plastram, inte särskilt vacker, inte särskild på något sätt… mer än att den står och stod i källaren som jag ägnar min fotografiska blick åt. Den stod på en arbetsbänk som vi slängt som samlade fukt och hade gjort sitt. Jag ställde den i ett hörn, bland spindlar och verktyg och lite annat smått och gott. Kanske för att spegeln har gjort sitt. Fyllt sin funktion att betrakta källarens besökare. Besökaren som kastade en blick i spegeln för att fråga: duger jag? Kanske stod just den här spegeln i källaren för att den gjort sitt… 

    Spegeln, som står i ett hörn av källaren för att jag ställt den där. Spegeln som gäckar mig, jag har tänkt jag spar dig, för du ska kunna bli en bild, du är ett motiv, men jag vet inte hur, eller när. 

    Samtidigt har jag tänkt du blir troligen aldrig ett motiv… Men spegeln fick stanna för att den väcker mitt begär. Den gäckar mig likt spegeln i sagan där sagans drottning ställer frågan till sin spegel: Vem är vackrast i landet? Och ständigt fick svaret att det var Hon. Tills den dag då spegeln inte längre sa: Det är du utan svarade: det är hon. Jag tänker att drottningen i sagan egentligen frågade spegeln om hade ett värde, om någon höll av henne, trots att hon var upptagen av sig själv, sitt liv, sitt eget åldrande…

    Spegeln i källaren som jag ställt där. Den står där, och väntar på sitt ögonblick. Kanske frågar den: Ser du mig, ser du min skönhet… förtrollar jag dig än…har jag något värde?

    Spegel, spegel på väggen där, säg mig vem som vackrast är…

  • Jag ställer ut ”Pågående process: Lekamen”

    Jag ställer ut ”Pågående process: Lekamen”

    Att skapa, göra ett fotografi, är en process, som ibland startar i en tanke, en idé eller bara i att jag har med mig en kamera. Ser något som jag bara tycker att jag vill få ett fotografi av.

    Att göra ett fotografi kräver ett motiv, något eller någon som står framför kameran och tillåter mig som fotograf att bli fotograferat. Det mesta jag fotograferar är kanske ting, eller motiv som inte kan ge sitt samtycke, säga ja. Jo, jag fotograferar mycket naturbilder, speciellt när jag är på Tjörn. Och det är först idag som jag tänker att jag tar dessa bilder utan att söka samtycke, söka svar: ja, visst får du fotografera det du tycker är ditt Tjörn. Jag fotograferar, är tillfreds och lämnar scenen. Tills nästa gång jag ser ett motiv som jag vill fotografera. Men jag ska inte trötta ut dig, med frågan om när ett fotografi blir ett fotografi, när jag klickar på slutaren eller när jag låter någon annan som du att få se det?

    Nu har jag prokastinerat, för det jag vill berätta handlar en pågående process, som är den utställning, en fotoutmaning, ett möte med fotografi som Mia Galde kurerar och initierade i början av mars, en torsdagkväll på Centrum för fotografi i Stockholm.

    Nu när jag tänker på det är det kanske inte alls där processen startade, den startade kanske när jag så Hockneys arbete, som plockar i sär motivet och sätter ihop det. Eller startade processen när jag såg min fantastiska kollega Eriks instagram, när jag såg hans projekt med bröllopsbilder. Och tanken väcktes som sa: det där vill jag också göra … eller startade processen när den fantastiska vännen och fotografen Gunilla Rosbro visade mig formerna, kropparna – formerna som fyller Euan Uglow målningar. Eller startade processen i Terje Resells grafik. I bilden på en ballerina på en väns vägg i en lägenhet i Göteborg. Eller startade processen när jag första gången såg Venus födelse, eller startade processen långt innan det? Eller är starten den ovilja som jag känner inför att börja, och sluta, kanske finns det ingen start, för resultatet är en blick av en pågående process, utan start och utan slut, eller ett tydligt slut, men det bearbetar jag. I vilket fall som helst är Lekamen det arbete som jag har fokuserar på, några veckor, några månader, några år, ett liv. Resultatet är några fotografier och som landar i en serie bilder.

    I vilket fall som helst så spelar nog allt som berört, stört och påverkat mig roll för att det ska bli en serie bilder.

    Den 10 juni, kl 17:00 ställer jag tillsammans med sju andra fotografer på Centrum för fotografi. Utställningen heter Pågående process. Jag kommer att visa nio bilder ur min serie Lekamen, som består av omkring 40 bilder. Hela projektet (om det nu är klart) presenterar jag i ett litet magasin (fanzine), som du kan köpa om du är på plats.

    Vad vill jag säga om mitt arbete? Jo, att jag kan säga att jag använder fotografi, ett autofiktivt arbetssätt för att undersöka identitet, drömmar, viljan, lusten, hoppet, åldrande, tid och kropp. Just nu, idag kan jag tillstå att jag helst vill gömma mig, för att jag är generad över bilderna jag gjort, men jag hoppas innerligt att DU, just du, vill komma. Det vore en gigantisk ära att ha dig där!

    Välkommen!

    Här kan du läsa om mitt projekt (ladda ner texten som pdf)

  • Ett fotografi berättar – Aigues (bye…)

    Ett fotografi berättar – Aigues (bye…)

    Att titta tillbaka på sitt fotografi är både nostalgiskt och utmattande. Dels inser jag att tiden rusar, dels att jag samtidigt står still i tanken trots att tiden rusat. I majmånads homage till Bengt Lagerkvist pausprogram: “Konstverk berättar” stannar jag vid ett fotografi från arkivet.

    Fotografiet är från juni 2012, och från den tiden jag främst fotograferade stilleben. Det här fotografiet blev till när jag och några kollegor tillsammans går genom stan efter en sommarfest. På den tiden, alltså 2012, bar jag med min kamera överallt, för det möjligheter för att fotografera överallt och närsomhelst och ingen av dessa tillfällen skulle undgå mig. Möjligheterna var oändliga. I fickan bar jag mina motiv, leksakerna. Den här kvällen i juni, som fotografiet är resultatet av uppstår möjligheten precis innan vi ska skiljas vid t-banan. Vi stannar vid Karlaplans fontän där jag tillsammans med en kollega arrangerar scenen som ska bli det här fotografiet.

    I think this is the most beautiful Trooper pic I ever have done

    Låt oss titta på fotografiet. Det vi ser är i förgrunden till vänster är en sko och en fot. Därefter ser du en leksaksfigur som står en bit ut i vattnet, i fontänen. Leksaksfiguren har armen lyft som i en hälsning. Och den är bortvänd från kameran, för figuren är riktad mot den tredje aktören i fotografiet, en mindre leksaksfigur som är än en lite längre ut i vattnet och som sedan står på en segelbesattflotte. Ovanför den mindre leksaksfiguren som är i oskärpa finns även en hand, som kanske har placerat figuren på flotten och då är påväg ur bilden eller som just kommit in i utsnittet för att handen ska ta den upp leksaken. Fotografiet är taget precis innan handen lämnar figuren eller precis innan den ska ta upp figuren. I vattnet kan du se reflektioner av ljus som finns runt fontänen. Hela bilden går i en blåton, som beror på det svaga ljuset. Fotografiet har också en mängd brus tillföljd av ett högt iso. Färg, brus beror på tekniken, men förstärker känslan som jag vill gestalta i fotografiet, ett avsked, att bli lämnad.

    Jag har valt den här bilden med omsorg för dagens kåseri, för idag är att det är den 4 maj, alltså dagen som på internet har en egen hashtagg, för Star Wars #maytheforcebewithyou (May the Fourth: fjärde maj). Så det är självklart att stanna vid mitt stillebenfotografi, det stilla livet, som leksakerna lever från ”varumärket” Star Wars. Det här fotografiet är del av min serie som skildrar klassiska myter. Jag vill att du som tittar på fotografiet ska se det som ett avsked, men också tänka på myten om Kung Aigeus, som efter han skickat iväg sin son Theseus till Kreta går till havet för att se efter sin son skepp. Han väntar på besked om sonen överlevt eller inte.

    När jag tittar på fotografiet idag, tretton år senare, är det inte leksakernas positionering och placering som får mig att stanna vid det här fotografiet, utan det är skon och handen som kanske inte var en del av planen 2012, som skapar spänning och intresse. Det är min kollegas fot och hand som antingen har blandat sig i eller som ska blanda sig i som gör bilden, varför undrar du? Jo för att handen och foten förstärker aspekter av myten. De blir symboler för Olympen i den klassiska myten, och bryter fiktionen, lägger sig i hjältarnas liv och agerande. Men handen och foten är också exempel på hur leken skapas genom samspelet mellan människa och leksak.

    Men jag har också valt fotografiet för att det får mig att minnas ett där och då. Fotografiet får mig att fundera på vad kameran gör med oss och vårt sätt att se, agera och förhålla oss till vardagen. När jag tittar på fotografiet funderar jag på frågor som: Vad fick mig att kasta mig ner på knä för att ta just den här bilden? Arrangerade vi den eller är fotografiet bara resultatet av en lycklig slump och som jag sparade eftersom jag tyckte om reflektionerna på vattenytan. Vad tyckte jag om då är det samma sak som jag gillar idag?

    Varför blev det här fotografiet kvar? Var det för att jag ville minnas den kvällen, den stunden, genom fotografiet? Kan fotografier få oss att minnas? Och om så vad? Minnet av ett minne, minnet av ett fotografi eller minnet av en försommarkväll i Stockholm, efter en sommarfest, som jag inte längre minns var den var… Eller är det här fotografiet ett försök av mig att minnas myten om Kung Aigeus som kastar sig i havet när han tror att Theseus är död.

    Jag tittar på fotografiet försöker minnas, men minns inte. Och jag hamnar i åter i funderingen kring varför valde jag det här fotografiet just idag, just nu? Tror att det egentligen är ett fotografi som tilltalar mig idag just för att det handlar om mitt behov och min vilja att bearbeta mina barns avfärd ut i livet, just nu och just i denna tid 2025. Och de minnen som jag har av fotografiet från 2012, är nog inte alls är skälen till att jag valt det här fotografiet just idag. Det är ju på många sätt mer aktuellt idag än då. Jag tittar på fotografiet igen och plötsligt ser jag att det är jag som står på stranden vinka av mitt barn som ger sig av på sina äventyr, och kvar blir jag utan dem, för att vänta och oroa mig. Precis som Kung Aigeus i myten.  

    Kristina 4 maj 2025

  • ständigt sökande

    ständigt sökande

    Det är inte på samma plats, och det är inte vid samma tid, inte heller är det en rak horisont. Ljuset är med och mot – mig. Allt det ser du. Det är vid Bleket-masten och på Vetteberget. Jag befinner mig i kanten av fotografierna, som jag så ofta gör, men så blir bilden till och det blir ett annat perspektiv och personen [jag] hamnar i mitten – i centrum, stör och skapar oro i, gör och är, lever och verkar.

    Fotografiet är en del av en bildserie om längtan, att vara på väg, att söka. En bildserie om att söka, att hitta en plats att vila på, få vara – jag, tillhöra, göra rätt. Jag undrar: är det vad Ahasuerus (den vandrande juden) gör i myten, sagan. Längtar, efter att få stanna, bli, vara kvar, tillhöra, göra rätt.

    Det här är inte den första bilden i projektet, och kanske inte den sista, men … den är en på vägen, mitt i steget.

    Om du missat det så har jag bjudit in alla som vill att vara med och roa mig inför jul – i min årliga julkalender, som jag tror firar jämt av något slag.

    Vill du hänga på, vara med i julens kalender och roa och oroa: säg till så löser vi det.

    Kristina

  • att fotografera

    att fotografera

    Jag lyssnade på Anna i Bildspråket, funderade på drivkrafter, längtan, upp och ner. Hur och när fotografiska bilder blir till. Eller heter det kort, som mamma och pappa säger.

    Anna pratade om trygghet och att skapa bygger på kunskap och trygghet. Hon pratade också om tystnaden som ett fotografi innehåller. Att stillbilder, som är fotografiska är tysta, precis som målningar, eller tankar. Jag tänker att fotografi kanske är att tänka, det får mig att tänka i vilket falla som helst.

    Ibland tror jag att jag vill fotografera som mest när jag vill fly, undvika, undkomma. Men jag undviker då också den fotografiska bilden, som blir resultatet. Tänkvärt att lyssna på Anna, som alltid. Stannar vid vikten av att skapa fotografier som någon vill köpa, betala för, samtidigt som det skapar möjligheter för andra fotografier som berikar själen, stillar oro.

    Nu borde fotografiet som jag delar vara på just Anna, men just idag. Handlar mitt fotografi om att det skapas i samspel tillsammans med andra och lyckan i det, som Anna också pratar om, mötet som sedan pågår om och om igen i fotografier som berör.